reCorrido 7

Yo quería dejarles una lista más larga ahora que me largo de vacaciones, pero no... siete titulitos (y algunos titulones) les dejo por aquí y realmente no todos valen la pena, bueno, no, no, no, todos lo valen en alguna forma, estoy bastante conforme con el reCorrido aunque tenía un par de pelis planeadas para esta semana pero por varias complicaciones (mentales, sobre todo, y familiares, claro) no pude con el cometido.

Ha sido una semana tranquila llena de trabajo y egolatría, eso de que a uno le llega la soltería y después los pretendientes, siempre ayuda a sacarme una sonrisa bastante tonta. Igual a mí solo me interesa uno.

Terminé "La perra de Alejandría", novela de Pilar Pedraza de la cual pretendo hacer un articulito para la revista "Égalité" (siempre recuerdo el comentario de uno de mis exs: "TvNotas te está buscado" jajajajajajaja) seguro me llevaré mi ordenador portátil a la playa para escribir, tengo fecha de vencimiento y un borrador muy malo.

Pero al cine, al cine:

49.- "The Grey" de Joe Carnahan (2011)

Posiblemente no habría visto esta película sin la insistencia de mi hermana... es más, se la debía porque siempre la llevo a ver mis películas al cine, le digo "Te estoy educandooo!!!", pero no parece estar muy conforme, y también posiblemente sea la mejor película que ha hecho Liam Neeson últimamente, antes de esta peli, el filme más decente en el que lo vi participar fue "Breakfast to Pluto", de eso ¡en el 2005! Pero ya, fuera los mal viajes.

"The Grey" es una historia básica y con efectos (de golpe/emocionales) bastante básicos, y es precisamente esto lo que ayuda e importa, es su gran virtud. La trama: Un grupo de hombres (trabajadores de petróleo, si no me equivoco) toman un avión, que al tener un accidente, cae en las espesuras de Alaska, un blanco que los inunda, con el frío y la devastación, ya que no todos sobreviven y apenas tiene provisiones, claro, el móvil es la sobrevivencia, pero más allá de esto, se ven acosados por una manada de lobos.

El hombre contra la bestia, así de simple ¿qué más podemos pedir? La fotografía tan adecuada de Masanobu Takayanagi (aquel que hizo la fotografía para "Babel", la parte de Japón) dentro de las locaciones sabe de qué forma usar el blanco a su favor, las muertes y el rojo de la sangre así como los lobos que pueden atacar en cualquier momento. Un aullido, un par de ojos en la oscuridad son más que sugerentes, la tensión sube y yo no dejaba de esperar un nuevo ataque proveniente de la oscuridad.

Es un triunfo la cinta en esta época del celuloide dedicado a los excesos y la hemoglobina regada sin menor empacho, ya muchos cinéfilos curtidos pasamos por criaturas sobrenaturales, cataclismos, psicópatas, asesinos seriales, monstruos, vampiros, películas bélicas, de terror, del final del mundo, tantas cosas TAN sobrecargadas con una sola verdad que les pone en evidencia: la imposibilidad ante lo básico, incluso lo sutil. Básico con la manipulación de emociones y la puesta en tensión, no se requieren los grandes efectos especiales, ni una constante manipulación de la música para crear sobresaltos, es más, dennos una buena historia de aceptable fotografía, porque el cine es eso: imagen en movimiento. Y no digo que por "sutil" deba entenderse las muertes sangrientas por parte de los lobos y la naturaleza (que tiene sus sutilezas en efectos especiales pero no en tensión) sino la psicología de los personajes, el delineamiento de los mismos está bien hecho aquí en "The Grey" con un Liam Neeson que lo hace condenadamente bien, hagamos algo simple, pongamos gente con problemas comunes y corrientes, insisto, lo básico; por supuesto que tiene sus momentos previsibles y el proceso de eliminación de los personajes es casi de manual, pero no por ello se deja de sufrir.

50.- "Totally F***de up" de Gregg Araki (1993)

Pocos conocen a Gregg Araki y aún menos lo consideran un genio, que es como lo veo yo. Quizá le repudian, creen que es un imitador de Tarantino (no se engañen, Tarantino es bueno, pero también es heredero de muchas corrientes, formas de cine, influencias, etc. Yo sé que ustedes tienen un juicio bastante amplio y espero no pongan a Tarantino en un pedestal que si bien se ha ido ganando, en gran parte ya lo tenía regalado), también dicen que es un homófobo así como creador de cine algo cutre, y lo es, al menos en lo último.

Araki no es optimista, PUNTO. Araki es políticamente incorrecto DOS PUNTOS: Le gusta jugar con todo lo que le es propio, o sea, dónde nació, lo que le tocó vivir, a lo que se enfrentó dentro del ambiente gay, que implica el VIH y la indiferencia del gobierno de los EE.UU frente a ello, el odio de la sociedad, la homofobia incluso dentro de los mismos grupos gay, la heteronormatividad impositiva después de la época de la liberación sexual, los resquicios de una sociedad desencantada con el punk, el movimiento hippie y la introducción de lo disco, todo ello que desemboca en los "tristes y jodidos" 90's y las drogas al por mayor (bueno, eso siempre) . Araki es uno de los pocos creadores de la ola Neo Queer (a la que también pertenece Tod Hynes, y a quién también amo) que vale la pena ver, no viene a contarnos las historias de siempre porque sabe nosotros, los GAY, no vivimos lo de siempre, entiende que nuestra existencia, al gustarnos alguien de nuestro mismo sexo, representa ya una complicación existencial, y no precisamente para nosotros, sino para la sociedad. Araki se CAGA en la sociedad, incluso en la gay.

Yo llegué a la filmografía de este director por la exuberante Rose McGowan, recuerdo que estaba completamente obsesionado con su papel de "Jawbreaker" (hace añooos), donde le hace de maldita asesina, y me apasionaba que le dieran papeles de perrrssshaaaaa (así, como lo diría mi querida Yoko Anokaro), supe que había hecho "The Doom Generation", no la vi... porque eran medio lelo (sigo siéndolo) para buscar y descargar películas, en fin, pasaron AÑOS (no es novedad en mí) para que me encontrara de frente con Araki.

Me lo topé en Valencia, ¿dónde más?, uno de esos días donde ves las películas reservadas para las malas noches solitarias (novio fuera de la ciudad, amigas de fiesta, amigo gay cansado y/o de ligue) y yo frente al ordenador viendo "Kaboom", que es la última peli de Araki. Me pareció buenísima, solo que al paso del filme va aflojando, así que me dije: Busquemos más de este tipo. Y resultó que "este tipo" era le mismo de "The Doom Generation". Igual, la vi en una de esas noches de: novio fuera de la ciudad, amigas de fiesta, abandono del amigo gay y yo comiendo pura comida sacada de un empaque de plástico pero buenísima la muy maldita. Ya veo cómo engordé más de cinco kilos...

De ahí pal real: Me he visto todas sus películas, salvo tres (creo) y una de esas era "Totally F***ed up", la primera de su trilogía "Teenage Apocalypse Trilogy" (que abarca "The Doom..." y "Nowhere"). "The Doom Generation" fue clasificada por el mismo Araki como una película "Heterosexual", y me encanta que sea así este hombre, que ponga etiquetas que logran desconcertar al espectador.

"Totally F***ed up" pensaba verla el otro día cuando mi cita me canceló, pero ya era necesario sacar de ese tonto infierno (el de la soledad) al cine de Araki, así que lo vi un día cualquiera, como quién ve cine queer después de haber tenido un día extenuante de trabajo.

No me decepcionó, es agil, inteligente, un poco cruda. Atiende a todas las preocupaciones y cuestionamientos del director; esto lo logra gracias a la variedad de personajes que realmente se saltan al estereotipo (siempre lo logra) en sus filmes tiene una amplia variedad de personajes, casi comente un acto auto-plagiario (según he visto su filmografía, pero eso no importa) o más bien tiene un estilo propio para delinear a sus jóvenes protagonistas. El protagonista el la comunidad, pero siempre tenemos a uno que resalta: el actor James Duval suele caracterizarlo.

Tenemos a la pareja de lenchas, al chico que solo folla, al que traiciona a su pareja, al que desea una relación seria, al que aporta mucho en la relación, al que aporta nada en la relación, al del buen sexo, al que hace arte, al que critica todo, al pesimista, etc. Duval hace de su personaje todo un epítome del desencanto; la semana pasada fui a un antro y me acordé de su personaje diciedo "La música es una mierda" mientras su amigo le contestaba, "Siempre es así". Siempre es así.

El cine de Araki (el de esta "etapa", "época", díganle como les plazca) tan noventero y desencantado de todo lo que se supone debía ser el mundo y no llegó a ser, de los movimientos juveniles que se comercializaron, de la buena música que se fue cebando y el VIH que se ha ido expendiendo, tiene un toque pesimista, de ahí el titulo. Los personajes sienten estar jodidos, ¿lo están? ¡lo están!, ¿y saben qué más? También lo estamos, muchos hemos llegado al punto en que viven estos jóvenes de dramas fuertes/ligeros, cuasi existenciales pero que no se toman muy en serio a sí mismos, pero desean algo, desean al final de cuentas ser felices, y aquí el punto primordial del filme, SER FELIZ, sí, ante todo, ¿pero cómo?, ¿cómo se logra la felicidad en una sociedad que te excluye y no encajas?, ¿cómo compartir un concepto de "felicidad" que no te llena?

Ante todo Araki es contestatario, anti-heteronormativo, queer, su cine busca otras alternativas. Ubica a la juventud de Los Ángeles con desencanto y hastío por la vida, los famosos L.A que tanto nos pintan como la meca del placer, la moda, la frivolidad e infinidad de cuestiones superfluas, de "propiedad privada" y "felicidad"; no todo lo que brilla en Los Ángeles es una golden shower. Araki es oriundo de esos lares, así que no nos engaña.

Bueno, ya le traía ganas a poner algo de Gregg Araki por aquí. Me parece ya se dieron cuenta que es uno de mis directores favoritos, en lo personal creo que ilustra una especie de desencanto que he vivido los últimos años después de mi salida del clóset, porque critica también, y sin piedad, a la comunidad gay, a tal grado de que algunos dicen que es homofóbico, pero no se confundan, es bastante incisivo, haciendo señalamientos para el cambio y también... porque luego le tira a las perversiones; este cine es políticamente incorrecto, sino ¡joder!, ¡qué aburrido sería!

51.- "In time" de Andrew Niccol (2011)

Suelo evitar cualquier película con Justin Timberlake porque sencillamente me da roña. FIN.

Pero ya la vi y les debo un comentario... la verdad no, pero si soy honesto no fue tan mala. Las virtudes de esta película es la analogía (directa comparación) con la sociedad capitalista, de consumo/sobrevivencia, trabajo y jerarquías del poder que existen hoy en día, eso y que... el tiempo es oro, en este caso, dinero.

En un futuro donde el tiempo es el dinero, con el que se paga y de lo que se vive, las personas dejan de envejecer a los 25 años, de ahí deben trabajar para conseguir más tiempo, claro, para seguir viviendo y pagar su tipo de vida, sino... te mueres. El personaje que es un chico medio lelo (la verdad, que no tenía ideas muy claras o inteligentes) pertenece a uno de los sectores más pobres de la sociedad, es hasta que consigue, gracias al regalo de un desconocido, un poco de más tiempo, cuando se "atreve" a enfrentar al sistema. Sí, "atreve" entre COMILLAS enormes, porque aquí cae el mayor error de la película: no tiene estructura o plan más allá de un cúmulo de selectivas secuencias de acción y tensión, que si bien funcionan ya que deben ir contra tiempo sino literalmente mueren, se vuelven un poco repetitivas y no llevan a ningún lugar claro.

Acompañado de una atractiva Amanda Seyfried, que interpreta a una chica rica pseudo idealista, y que también hace todo lo que él pero con tacones, por favor, corre que corre con zapatillas, ¡todo un mérito!, se mete también una trama de romance bastante previsible como el filme...c dentro de lo que cabe; que sabe cómo acabará, pero llega un punto donde no parece tener fin, me pareció se excede un pelín con el tiempo.

Podría haber sido mejor, la premisa es buenísima, una calca de esta sociedad donde tiempo y dinero son homónimos, así como esfuerzo aplicado según la posición social de cada quién, algunos trabajan mucho y reciben poco, otros a la inversa. Pero se queda un un entretenimiento bastante ligerito. Cillian Murphy tan guapo como siempre, yo babeando cada vez que salía a escena (ya, como colegiala, la la la la la :D )

52.- "Weekend" de Andrew Haigh (2011)

Esta fue la mejor película de la semana. Ya sé que me la paso hablando de Araki, pero hasta cierto punto me faltan cosas frescas, o sea menos de los 90's, por lo que esta "Weekend" tan del siglo actual demuestra un tipo de preocupaciones ciertamente actuales y hasta cosmopolitas que se refieren a las relaciones amorosas entre homosexuales pensantes.

Aclaro lo de pensantes, porque como alguna vez dijo John Cameron Mitchell "Ser gay no es suficiente", y es verdad, existen cada vez más chicos que salen del clóset a temprana edad, que bailan Lady Gaga y dan mamadas al por mayor, pero siguen sin tener un devenir queer, como me gusta llamarle, carecen de una conciencia de género, o mejor dicho, de transgénero.

Pero no hablemos tampoco de cosas tan recalcitrantes y profundas, que el director de esta peli es bastante honesto, y es lo que nos falta (siempre lo digo) en el cine gay: honestidad. La historia de dos chicos que se conocen en un bar, follan y tienen una relación de dos días, todo un fin de semana. Rusell (nuestro protagonista, al que seguimos más) es un joven atractivo (ay, ay, ay pero apenas me topé en mi universidad con un hombre similar y casi me le voy encima) que es salvavidas, tímido y bastante reservado, conoce a un bar gay a Glen, estudiante de arte que tiene bastante claro su devenir queer, que no desea una relación, es bastante contestatario y tiene un discurso claro no solo frente a su/la homosexualidad, sino en su vida, en lo que desea, está haciendo algo por ello.

El filme que trata más sobre esta evolución emocional/perceptiva/personal del Rusell (con Glen como catalizador) desnuda a los personajes hasta los huesos: los vemos salir, contar sus vidas, drogarse, decirse un par de verdades, conocemos sus trabajos, amigos, perspectivas, follan, se besan, se corren, se vuelven a besar, comparten su trabajo. El delineado de personajes es perfecto y las posturas que ponen sobre la pantalla son bastante actuales y también de antaño: ¿debemos casarnos?, ¿incluso tendríamos que tener relaciones, ser monógamos?, todo es heterosexual, el mundo es heterosexual, se debe optar por una visibilidad gay, los padres entran en ello, los amigos entran en ello, la sociedad entra en ello, nosotros debemos saber cómo lidiar con ello. Existe una gran brecha entre lo que somos, lo que decimos ser y lo que queremos ser, que se proyecta en las primeras citas, los primeros encuentros, las primeras mamadas, penetradas, folladas, existe una cuestión performativa dentro de la actitud cuando te presentas frente a otra persona que te interesa... para cualquier fin, aunque sea solo el sexo. Son, como diría mi querido Dante Bertini, grandes conceptos dichos con palabras simples; y no solo palabras, sino también imágenes.

La fotografía de Urszula Pontikos es limpia, simple, bien pensada. Se mimetiza perfectamente con la historia. El filme en general deja un aire de melancolía, promesas y la sensación de que es momento de definirse, o seguir haciéndolo.

Personalmente no pude dejar de proyectarme ligeramente al comparar algunas cosas (o más que comparar, las coincidencias salieron a relucir) de mi anterior relación, de reconocimiento y enamoramiento en poco tiempo, de buscar más, solo que en mi caso me faltó ser más tajante, pero como siempre digo: No me arrepiento de nada.

Y esta peli, imperdible.

53.- "The Hunger Games" de Gary Ross (2012)

Honestamente yo no sabía ni que existía esta película, no que existiría hasta hace un par de meses cuando una de mis primas no dejaba de hablar de ello y además me comentaba que los libros estaban bastante bien. No he leído los libros, quizá lo haga, con eso de que las cosas tardan, entre película y película, como un año, pues tiempo tengo.

La película es bastante esquemática, es más, después de repasarme un par de blogs, artículos y críticas, la historia no es muy innovadora por lo que leo (que les soy honesto, recuerdo un par de pelis con esta trama de "todos contra todos, hasta que uno sobreviva", pero ninguna con tan buen nivel). Funciona como entretenimiento e incluso cual crítica incisiva social con sus apuntes de reality show televisivo, sociedad capitalista (los que están al poder y mandan, los que tienen el control) prácticamente imperialista y nada democrática, llena de temor, horror y esperanza.

La historia quizá ya se la saben, pero bueno, en una sociedad "futurista" dividida por sectores de clase, cada año cada sector debe dar un chico y una chica como tributo para que estos peleen en una arena contra los demás tributos (otros chicos y chicas) a muerte, este show es televisado a la comunidad de todos los sectores, para su deleite, tortura y atadura, porque no pueden hacer nada para impedir los mentados juegos del hambre, de ahí el nombre.

Comento que es esquemática porque las situaciones lo son, los personajes lo son: Katniss Everdeen (interpretada con cojones por Jennifer Lawrence, prometedora actriz joven, a mí me gustó mucho en "Winte's Bone") es una chica ruda, antisocial, protectora, hermana mayor y con un aire cuasi amazónico; a la Jennifer se le dan este tipo de papeles, revisen la de "Winte's Bone" donde hace algo similar. En contraposición está Peeta Mellark (interpretado por el nene de Josh Hutcherson, yo si lo salvaba de todo lo malo grrrr) que es alegre, social pero no muy apto para la batalla. Los demás personajes están de relleno arquetípico: los chicos malos, ricos e insoportables, los chicos buenos que hay que proteger, el salvador ocasional, los de rellenos, las muertes programadas y algo previsibles al igual que el final, funciona más todo lo previo antes del combate en la arena, sirve el delineado de personajes, la ambientación, la preparación,

Lenny Kravitz como jota diseñadora. Igual el espectáculo final tiene su toque de ansiedad nada gratuito y a momentos poco gratificante, me pregunto cuántos de los ahí presentes veían el trasfondo de esta historia, eso es lo realmente importante.

El entretenimiento, entretenimiento es, pero no siempre lo estigmaticemos, como creadores algunos sabemos que debemos ser un poco más comerciales, accesibles, si es que queremos vender(nos), no dudo que los creadores de este filme pudieron haber hecho algo más profundo, crítico e intelectual (que incluso no rozara tanto lo obvio, como lo hace este filme) pero las expectativas ante una nueva franquicia que engañe a la juventud son muy altas y las productoras no dan paso en falso.

Ni idea de lo que venga para esta saga/franquicia, pero en su momento lo veré y ya les diré.

54.- "Midnight un Paris" de Woody Allen (2011)

No me tengo tan estudiado al Woody Allen como tendría que estarlo, no soy realmente su fan pero disfruto mucho de su cine con humor intelectual y referencias a una cultura ligeramente más elevada, sus chistes pues son sofisticados tanto como sus tramas, aquí la de un hombre/escritor enamorado de París, y sobre todo del París de los años 20. Su novia no lo entiende, el padre de su novia le llama comunista, la madre de su novia dice que le falta un tornillo, y uno se pregunta la razón por la cual este hombre se encuentra medito con esta horrible familia en tan hermosa ciudad.

El otro día comiendo tacos con mis amigas Liana y Sylvia, nos quedamos hablando sobre esta peli (que por aquel entonces no había visto), ellas decían que no les gustó por esta idea de un París bohemio/romántico, es la idea preconcebida de París. Ahora que la he visto digo sí y no. Claro que es una idea preconcebida de un París lleno de cultura, romance, lluvia y caminatas amorosas, pero a la vez es un París impulsado por el imaginario del personaje principal, aquí con el Owen Wilson cual alter ego del querido director. Emotivo, tierno, artístico, algo despistado, nervioso, frustrado, contrariado, pero enamorado.

Apenas leí "Diego de Montparnasse" de Olivier Debroise, donde se relata la estancia de Diego Rivera en París durante diez años, de 1911 a 1921, sus amores, el interés por la pintura cubista, los andares artísticos con Picasso, Modigliani, estos círculos sociales, una buena lección de historia algo diluida para evitar el aburrimiento. No pude dejar de vincularla con esta película, pero después me di cuenta que más allá de la evocación romántica del París de los años 20 (o del actual, con sus caminatas bajo la lluvia), la película habla de la melancolía, la idealización de una era/época y los anhelos de negar la realidad al apostarle a otra década que bien pensamos fue "la edad de oro", quién no ha pensando ¿qué habría pasado si yo hubiera nacido en tal país en tal época? Woody Allen hace un llamado a estos edulcorados soñadores llenos de melancolía para situarlos en el presente. No hay nada malo en ello.

Por lo mismo creo que bien París puede ser tomada con romance, pero al mismo tiempo con decisión de convertirla en algo más que un cliché o idealización de cierto momento. Hasta cierto punto nos dice que es bueno soñar y recordar, pero también actuar, espabilarse y llevar todas esas cosas bellas al presente. Pulgar arriba para Woody Allen, de quién me tengo que revisar aún algunos títulos de su filmografía tanto viejos (y no tan icónicos) como actuales.

55.- "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar (1999)

Ya eclipsados los 90's sale lo que algunos llaman el mejor filme de Almodóvar, yo no sabría decirlo, solo puedo comentar que es un filme soberbio, fuerte, poderoso y magnífico, quizá exagero pero así me lo pareció.

Hace meeeeeeseeees que me la había pasado mi queridísimo Fred, y la tenía en espera (tan común en mí, lo sé, lo sé) pero no fue hasta ayer que mi amiga Barbora me escribió y dijo que teníamos que verla un día de nuestras vidas juntas, así, con una A, y pensé que ya era necesario ver la peli, porque si alguien sabe de buen arte es Babs. Ella se encuentra en República Checa, por lo que no podía esperar a verla al lado de mi amiga, así que...

Es una película redonda, honesta y de mujeres, como bien dice, de mujeres que hacen de mujeres, que quieren ser madres, que son madres, para hombres que le hacen de mujeres, para actrices, etc. "Todo sobre mi madre" es nuevamente una película filial que ya se respiraba desde "Tacones lejanos". Aquí es más sobre un grupo de mujeres que según sus pérdidas, pasiones, decisiones y acciones, se involucran unas con otras, modifican su existencia y tienen sus referencias a cuestiones sociales actuales y que incluso marginan: homosexualidad, transexualidad, transgénero, prostitución, sida, maternidad, alzheimer, vínculo paterno/materno filial.

Me encanta la forma en que se mezclan las historias, con su psicología y su sexualidad, con su género que va más allá de lo socialmente establecido, lo pone y ya está, asimilado sin que esto sea el drama principal, sino parte de la historia (me refiero a que el que los personajes sean lesbianas, transexuales o prostitutas, esto es parte de la trama, no la trama y el drama en sí)

Madura y honesta, no se van con melodramas baratos de malos entendidos o chistes de poca monta, este filme es fino, bien pensado y mejor actuado, con Cecilia Roth como protagonista, una Manuela contundente, Marisa Paredes de mi corazón, Antona San Juán y Penélope Cruz, esta última incluso lo hace muy bien. Tiene sus referencias a Bette Davis (sobre todo con "All about Eve", magnífica película de inicios de los 50's (que a mí me encanta, la adoro, tanto a ala Davis como a esta película) y claro, siempre un referente a George Cukor.

La fotografía de Affonso Beato y sus tonalidades que desgarran, incluso dramatizan. La peli se va en un suspiro, se goza, se vive, se llora, se ríe, se odia y se ama, se perdona... esta también, imperdible.

Bueno, y ya agotado, llego al titulo número 55, lo que significa que he pasado el número de películas para el reto :D todo en tres meses (sí, sí alarde mío) Igual sigo en esto, les comento, ustedes me comentan, lo disfruto, ustedes los disfrutan, y yo, yo a la playa... así que no habrá conteo en la semana porque no creo ver nada de cine, quizá me escape una o dos veces allá a donde voy al cine (no digo lugares, ¿y si me siguen mis fanses? jajajajaja).

Los dejo, mucho cine, muchos libros, mucho sexo :D muchos besos, últimamente extraños sus besos, los de mi médico... pero ni modo, así es esto, mientras tanto, me consiento yo.

Este fin de semana

Viví dos versiones del mismo concepto, el cual se llama "Hola... te hablé yo, pero a quién le gustas es a mi amigo".

No lo voy a negar, igual lo disfruté, todos muy lindos.

pd: Les debo el nuevo reCorrido, que se pone cada día más bueno, eso y el nuevo ¿chismógrafo? =P al que me nominaron mis queridísimos Luis y Yeni, ya pronto lo hago.

pd2: En la facultad de Artes donde estudio, mis muy estimados amigos del taller de televisión me invitaron para hacer una sección sobre libros en su programa de "Facartes en línea", la llamé "Perras que saben latín", aquí les dejo el link, el programa es algo que vale la pena ver (no solo por mí, claro jojojojoj ;D) en verdad el equipo se está poniendo las pilas, yo adoro trabajar con ellos.

La fotografía me la tomaron ellos.

Amor... totalmente jodido

Hace como una hora terminé de ver "Totally F**ed Up" y como toda película de Gregg Araki, me deja pensando hasta quitarme el sueño.

Decidí que si me he de enamorar de un hombre, será de aquel me me venga a decir que conoce la filmografía de Araki... después follaremos como si no hubiera un mañana, cual personajes de una de sus películas.

reCorrido 6

Un diseño de una página web, dos ensayos, dos comidas familiares, una fiesta salvaje, tres hombres, un plantón y muchos besuqueos después... el reCorrido regresa a su curso. No diré más sobre lo que me ha impedido reCorrer estos lares, solo comentaré que no he visto tanto como me gustaría, desde hace ya casi tres semanas o ¿tres y media? Que no hablo de cine, y apenas vengo y les regalo una lista de ocho películas, sin embargo, las ocho tienen lo suyo, para bien, para mal.

Así que como decía en mis viejos tiempo: ¡Agárrate fuerte María Antonieta, que esto va fuerte! neeeee no es para tanto, pero podrán apreciar que no le varié mucho a la nacionalidad de las películas, la mayoría las vi en cines por lo que están vinculadas directamente con los Oscar. Ya ven, entradas atrás dije que no hablaría de ellos, pero el cine te lleva eso... a eso... que... ¿qué? Horrorosos Oscar que solo usan a las películas como mampara socio-política ¬¬ cada filme tiene un trasfondo meramente político (todos, todos, todos) pero es uno propio y los premios suelen transgiversar los motivos, bla, bla, al cine, al cine.

41.- "The help" de Tate Taylor (2011)

No se puede negar que "The help" es una buena película. Estas serían las pocas palabras para definir el espíritu del retrato/denuncia/ intención de igualdad de esta película, sobre una sociedad estadounidense sureña... o sea, una bola de discriminadores raciales.

Esta película es de mujeres, lo que no significa que sea solo para mujeres. "Protagonizada", por así decirlo, por Emma Stone, me agradó en un personaje un poco más contenido y menos explosivo, ya que siempre le dan papeles muy buenos pero bastante cómicos, quizá la contención se debe a ser una especie de epicentro de la trama. A su lado Viola Davis lo hace bien, desgarra, Octavia Spencer está fantástica, a Bryce Dallas Howard la quiere ¡¡¡¡ahorcar!!!!, pero no se malinterprete el estrangulamiento de cuello, la verdad es que hace tan bien su trabajo al interpretar a una mujer acomodada racista, que logra la desprecies, eso sí queridos, con toda la elegancia posible, exquisita la mujer. Jessica Chastain es una delicia; y Allusin Janney siempre un gusto tenerla en pantalla, va, que por reparto la película no se cae.

Ni por reparto ni trama. Una tragicomedia bien hilada que despierta varias emociones, ¿y saben qué es lo que más me agradó? Que no es boba y superficial, no busca la lágrima fácil, la sonrisa tonta, etc. Claro que busca conmover, es en gran manera la forma en que funciona el cine (remover emociones/pulsiones humanas) pero lo hace con medida, sin exageración.

Habría uno que evitar también clavarse en todos los elementos que luego develan películas como esta... ¿a qué me refiero? Por un lado la comedia funciona muy bien, por otro el drama también (más allá del drama, el crudo retrato del momento político/histórico) a tal grado que te indignas (el racismo, sexismo, clasismo) y luego uno (o sea YO) te amargas un poco el pastel. No lo hagan, disfrutemos más =)

En lo personal ya me estoy cansado de ver tanta mierda por todos lados. Nuestra sociedad efectivamente sigue siendo racista, sexista y clasista, pero también existe gente que hace este tipo de obras para cambiar, dar un respiro, pensar, reír... (espero no sonar a comercial de coca-cola ¬¬), nosotros somos el cambio. Quizá como dice mi amiga Val, es cuestión de atracción, uno atrae lo que desea para su vida y entorno.

Para terminar con esta peli (que creo igual me quedo cortísimo con mi comentario aquí presente) debo decir que efectivamente es deudora del cine de George Cukor (aquí saco la tabla, quién no ha visto ni una sola película de Cukor merece ser apaleado... lo digo en serio) el director estadounidense clave en el cine clásico de comedia sobre mujeres, claro, era homosexual... yo y mis clichés jajajaja

No había visto nada previo de Tate Taylor, pero su nombre ya se me quedó pegado para ir a la búsqueda de sus dos anteriores películas (un corto y un largo) así como sus próximos estrenos.

42.- "The Artist" de Michael Hazanavicius (2011)

"The Artist"... sí y no, al final no puedo dejar de sentirme un poco ambivalente frente a esta película. Sí, porque es arriesgada en la forma (más no en el contenido), un cine mudo, en blanco y negro, viñetas, bien musicalizado, bien actuado, bien vestido, perfumado, ataviado, nos sonríe, coquetea, conquista y enamora, sí que sí; por un lado no es que fuera tan difícil para los que somos amantes del cine en su entereza, cuestión que incluye al cine mudo y el homenaje que se desprende hacia este cine, sin embargo el reto va para el mercado, la masa.

Suena feo eso de "la masa" (me siento como niño de secundaria pseudo intelectualoide diciendo: esos, los otros, la mayoría, los de la masa), para aquellos que buscan siempre el cine de 3D, las últimas mejoras, los efectos especiales, una trama trepidante, acción, sangra, va pues, "The Artist" no va para esta clase de público que hoy por hoy nos domina en las salas de cine. Cuando fui a verla al cine, una pareja de jóvenes: ella de tacones y uñas acrílicas (lo podría asegurar =P), él con su estilacho de chico americano sport, se salieron de la sala... la masa, la masa... o era ¿la náusea, la náusea? En fin.

Bajo esta premisa el empaque es bastante arriesgado y sus virtudes se implantan en esta introducción del medio comercial (el triunfo del Oscar a mejor película del año, también pesa) y no se puede negar que tiene escenas entrañables, Jean Dujardin y Bérénice Bejo lo hacen condenadamente bien (más ella, pero esto es un juicio parcial), sin embargo no estoy del todo convencido con la trama que me parece un poco sencilla.

En efecto tiene toda una analogía con el cine mudo y el sonoro, el comercial/para vender y el artístico/honesto, también tiene sus alegorías sobre el orgullo, el altruismo y muchas, muchas cosas bellas, eso en efecto la convierte en una bella película, pero quizá podría haberse arriesgado un poco más, no lo sé, no soy muy partidario de que el cine clásico y su Código Hays regrese al trote, pero, ahora que lo pienso (y bendita escritura en curso) debería pensarlo mejor.

Es una reprimenda al Código Hays (este código dictaba qué cosas podían o no aparecer en el cine, una restricción bastante retrógrada y conservadora, les recomiendo lo busquen). En el Código Hays las mujeres eran más un adorno del cine, complemento del personaje masculino, y aunque en esta "The Artist" el elemento femenino también llega a serlo, se arriesga un poco a salir del canon.

No me pongo exquisito (como diría Miranda, o sea, la editora con la que trabajo) lo vale, pero insisto, eso del Oscar pesa mucho, y cada vez odio más eso de "mejor película del año", bla, bla, bla...

43.- "Chronicle" de Josh Trank (2012)

¿De gustos?, ¿buena, mala? Les diré mis queridos (aquí mi tono de abuela) que uno a cierta edad dice "veo de todo" más por compromiso zoocial, porque verme un porno gay seguro me traería más satisfacción.

Con la mentada técnica de pseudo documental, cámara en mano y chico protagonista con problemas familiares (madre enferma en cama, padre golpeador, discriminado en la escuela, con primo super popular y guapo que medio le quiere ayudar... a su manera) tenemos esta "Chronicle" sin ton ni son a mi parecer.

El protagonista y dos chicos más (el primo y el amigo del primo) encontrarán una especie de meteorito que les da poderes sobrenaturales (telequinesis), los cuales aprenderán a controlar al paso del metraje.

Les seré honesto, no estaba en la mejor disposición de ver la película, sobre todo por ser un sábado de esos donde pones muchas expectativas y al final, nada. A pesar de haber conseguido dos libros de Rosario Castellanos y uno de Elfride Jelinek, la cosa no iba del todo bien, el plan inicial consistía en ver "Hugo" de Scorsese, pero los atascos de tráfico, los amigos ajenos, las comidas en los guetos de los centros comerciales (todos iguales, todos de la mierda) y los breves roces fraternales, hacen que uno no llegue a tiempo al cine.

Odio esa condición del cine comercial donde uno no puede ir solo, sentarse en la sala y disfrutar de la proyección, digo, yo veo la mayoría de las películas solo, no he encontrado nadie para compartir mi amor por el cine (sí, sí, suenen los violines), con mi hermana veo la mayoría de las películas en el cine (porque, las jotas con las que salgo son tan estúpidas que no vale la pena intentar que vean buen cine, pero mi culpa, justo ahora estaba releyendo cosas de Sylvia Plath y pensé: Decálogo número 1.- Si no has leído un poema de Sylvia Plath, ni lo intentes, no tienes oportunidad de algo serio conmigo, ve a la siguiente ventanilla). Pero va que que el Cine Morelos sigue cerrado, el único cine al que podía ir cualquier día de la semana completamente solo sin niños de 17 años con sus blackberrys diciendo lo genial que estuvo... estuvo... genial, bla, bla, bla.

No estaba en condiciones de ver una película que enmarca a la nueva generación, a la nueva mentalidad, una a la que yo podría pertenecer, tendría que pertenecer, pero nadie que lleve en el bolso el libro "Deseo" de Jelinek pertenece a esta generación. "Chronicle" es el epitome de una bola de jóvenes descocados y deseosos por ver en cine a otra bola de jóvenes descocados, uno que es marginado, otro que es el guapo, otro que tiene labia, al final todos tiene buen corazón y telequinesis, se vuelven poderosos, incluso el protagonista habla sobre la sociedad, los animales, el alfa, el omega, matar sin sentir culpa, un monólogo que me pareció bastante risible por la seguridad y la seriedad que se toma el chico.

Esto es el mismo empaque, la misma historia, pero combinados, que si ya no les funciona hacer pseudo documentales de terror con gente corriendo y llorando (y suplicando que se les salga el demonio) bueno, ahora mezclémonos con dramas juveniles y agreguémonos superpoderes (oh la la!!, pueden volar!!!, yujuuu!!!), por un lado se aplaude que lo intenten, con efectos especiales por computador (benditos/malditos CGI) y su necedad por mantener la cámara en mano, por otro, es lo mismo de siempre, mal parido y yo malhumorado.

Lo único que dije al final de la película (además de rebuznar sobre mi hermana y su amigo "Siempre veo las peores películas con ustedes") fue: Yo ya había visto una película con una joven que tenía telequinésis, es setentera y muy buena, se llama "Carrie" y tiene un transfondo bastante intelectual.

Creo no le soy muy grato al amigo de mi hermana.

44.- "Indina Jones and the Last Crusade" de Steven Spielberg (1989)

Si recordarán, mi hermana y yo estábamos revisando las pelis del Indiana Jones, que todas sirven con un buen tentempié sensual con Harrison Ford y juegos pirotécnicos. La verdad ni idea de qué es lo que fue escribiendo la crítica al paso de los años con estas películas que en esencia son lo mismo pero con distinta maniobra visual, aquí aparece Sean Connery en un papel de ñañaras, o sea, ñoñito y da un poquito de rasquiña, no lo recordaba así.

La última vez que vi esta película debió ser hace como diez o doce años, recuerdo que teníamos un juego de Indiana Jones para computadora que se basaba en esta peli, mi hermana y yo pensamos que si veíamos el filme entonces se aclararían nuestras dudas sobre cómo resolver el juego... pero no.

Igual se convirtió en nuestra favorita, y de esta recuerdo varias cosas porque es la que más veces he visto, al menos cortada, escenas, pedazos, esa búsqueda del Santo Grial y mis jugueteos con la computadora, ahora lo más que hago es una ocasional reta en "Age of Mythology, the Titans" mientras escucho música y me quedo pensando la razón por la que los hombres huyen de mí... y salen esas preguntas tan clásicas: ¿Es mi destino que los hombres no me encuentren interesante o prefieran algo más simple, me cancelen las citas o digan que están "ocupados", mientras yo estoy aquí jugando a ser un dios del Olimpo?

Todos nos hacemos esas preguntas ¿verdad? JAJAJAJAJA Vale, que no han sido las mejores semanas de mi vida, mucho menos esta última, los veintitrés vienen curtiendo duro, pegando y abofeteando, un paso a la vez, uno a la vez, diría Sylvia Plath.

Y del señor Jones, esta tercera entrega siempre será mi favorita, más por la nostalgia, el apego por el recuerdo de la infancia, que tiene los mismos contenidos de las dos películas previas y que cada cual tome la que más le ajuste.

45.- "Extremely Lound & Incredibly Close" de Stephen Daldry (2011)

Si puedo decir que tengo una película favorita en este conteo, es esta. Salí del cine y le dije a mi hermana: la verdad nunca dudé de Stephen Daldry.

MENTIRA

El director de "Billy Elliot", "Las horas" y "El lector" (todas buenísimas a por mayor) me tenía en la duda mortal, eso de tomar a Tom Hanks y Sandra Bullock para su nueva película apuntaba a riesgo total, además de meterse con el tema del 11 de Septiembre, siempre delicado y además mil veces explotado por el cine para la lágrima fácil, la cuestión política, el odio, la venganza o bien el melodrama conservador. No ha tenido que pasar mucho tiempo para que el 11 de septiembre tuviera más de un significado aparente, maleable y siempre de dudosa virtud, eso Daldry lo sabe, y ¿qué más? Sabe usarlo.

Estoy un poco molesto con el público carente de visión, con el público de la masa, el público pensante, de los críticos, de mente amplia, de mente cerrada, público en general. A donde me meto las críticas son nefastas (solo un par de críticas he encontrado que merecen la pena ser leídas, les dejo aquí una de las mejores: http://www.ecbloguer.com/cinefagos/?p=2290), la mayoría hablan de otra película o será que Oswaldo Osorio (el crítico del link que les acabo de poner) y yo nos mal viajamos, y la película no es sobre el perdón, la sanación, el olvido, sino otra cosa distinta.

Basta decir que una película no la hace el director, pero al ver las filmografías de la gente te das cuenta que efectivamente tienen una visión, inclinación, "toque", "estilo", como gusten. Stephen Daldry sabe meterse en las emociones más oscuras, deprimentes y sacar lo mejor de ellas, del suicidio hacer un canto a la vida, de una historia que podría ser rosa, rosa y melcochosa al por mayor, tener una tragicomedia muy decente, así se mueve él.

La historia de Oskar, un niño que ha perdido a su padre en el atentado terrorista y que además se da a entender que tiene el síndrome de Asperger (un distanciamiento emocional con las personas, por reducirlo de forma brusca, pero busquen más sobre el síndrome). Este chico que pierde a su padre, que según su percepción era el único que pensaba como él, termina compartiendo su historia con gran parte de Nueva York al buscar donde encaje una llave que encuentra en el armario de su padre y que sostiene es una especie de reto por parte del mismo.

No cabe espacio aquí para analogías. La llave como búsqueda, reto, razón del ser, móvil de nuestro personaje; el compartir la experiencia con los demás ciudadanos, gente que sufrió el atentado por el simple hecho de cohabitar en la misma ciudad, que se vieron afectador porque de la misma manera perdieron a alguien, porque están atrapados en su dolor, en su lucha diaria... a mí me recordó un poco a la pieza de Sophie Calle "Dolor exquisito", una pieza exquisita.

En "Dolor exquisito" Sophie Calle escribe en un libro su pena más grande en ese momento: su novio la dejó. La cita en un hotel y al final le deja una nota diciéndole que no puede continuar la relación: dolor, dolor por parte de esta mujer.

Pero va, que la pieza no es sólo eso. Sophie toma una foto de la habitación del hotel, la pone en el libro y escribe su definición de dolor, con letra negra, apretada, amplia descripción. Después sale a la calle, conoce gente nueva (la verdad no recuerdo la ciudad, creo que es en Japón donde inicia, pero al final las personas pertenecen a varias urbes), les pregunta cuál es su significado de dolor y qué imagen lo representaría, así Calle se topa con un sinfín de historias sorprendentes, horrorosas, que duelen a muerte. En cada hoja pone del lado derecho su foto de la habitación del hotel, del lado izquierdo la foto y descripción de una nueva persona que ha conocido. Poco a poco su dolor, su frustración, va desapareciendo, la foto del cuarto de hotel se hace borrosa y la letra de la descripción se vuelve gris... parece ser que existen cosas más ¿serias?, ¿rudas?, ¿dolorosas? Allá afuera. "Dolor exquisito" es una de mis piezas favoritas de esta artista, la más fina según mi percepción.

Dolor es lo que tiene nuestro personaje Oskar, interpretado bien por el actor Thomas Horn, es más, el chico no sé si sea actor, me parece que Daldry lo vio en un concurso de tv y decidió tomarlo para su película. Por un lado cualquiera que tenga en mente la filmografía del director británico se dará cuenta de su interés por la infancia: En "Billy Elliot" su personaje principal es un niño; en "Las horas", más allá de la novela "La señora Dalloway", el punto de inflexión es un niño; en "El lector", aunque su personaje no sea realmente un niño, se refiere a la juventud, incluso lo infantil e ingenuo de la misma.

Aquí no sabría apuntar si en la novela homónima de Jonathan Safran Foer (en la cual se encuentra basada la película) se de a entender que posiblemente el niño tenga el síndrome de Asperger, pero a mi parecer Daldry lo toma con astucia, quizá cual justificante ante el ocasional flaqueo histriónico de su protagonista, uno nunca sabe hasta que se es creador, y en el arte casi todo se vale.

De Hanks y Bullock puedo decir que están bien, ninguno de los dos me molesta en pantalla, del primero no es tan difícil, de la segunda es todo un triunfo. También tenemos a Maz von Sydow, a quien es imposible no querer en esta película. Y quizá esa es la vena primordial de"Extremely Lound & Incredibly Close", como bien dice Oswaldo de Cinéfagos, "no es una película intelectual, sino más bien pasional". Es sobre la sanación, el perdón, el olvido. Mi querida Ana no Beltrán, escribió sabiamente por aquí: "Todas las cosas tienen un porqué, pero no siempre es necesario saberlo". O algo así.

La Bullock se saca su diálogo "No sé por qué pasan las cosas", y de ahí varios críticos se colgaron, llaman a esta película manipuladora, sensiblera, facilona para la lágrima... pues sí, posiblemente, es así, pero ¿saben por qué? Porque aún no podemos dejarlo pasar, o mejor dicho: No sabemos tomar las cosas de quién vienen. Daldry ofrece algo honesto, ya desde "El lector" lo demuestra con la nueva generación alemana posterior al holocausto, la pena y el dolor. Y en menor dosis quizá, en "Billy Elliot" y la huelga de mineros, o el abandono de la familia en "Las horas", mucha cosa lacrimógena podría existir ahí, pero el director británico sabe de contención.

Creo que seguimos punzantes, a la deriva, mistificando el evento. Es doloroso, un atentado terrorista, o quizá planeado por el mismo gobierno de los EE.UU dicen algunos, otros que era un pretexto, otros un golpe al ego/económico/social/mundia, todos sabemos las mil y un teorías que existen bajo este terrible evento, y yo siendo honesto, posiblemente porque no soy tan cercano (más allá del dolor y la empatía que suscitó el atentado y las consecuencias de una guerra absurda y aún más dolorosa) es poder dejarlo ir, no desgastarse con guerras de odio e incluso ataques hacia obras de arte como esta. Porque eso es lo que he venido leyendo (que igual, toda opinión es válida, por eso les dejo la mía) agresión contra una pieza bien hecha, con buenas intenciones y por mucho, la película más honesta que he visto sobre el 11 de septiembre.

Siempre digo lo mismo, pero: Gracias Sthepen Daldry.

46.- "Hugo" de Martin Scorsese (2011)

Bueno... si tengo una favorita, también existe otra a la inversa, la menos predilecta. Podría ser "Chronicle", pero la verdad nunca le aposté mucho a esa peli (que ahora me voy topando con varias buenas críticas sobre ella, creo estoy chocheando porque no me gustó ni me pareció la gran cosa), pero la gran decepción fue "Hugo"...

Seguro a muchos les gustó, y claro que tiene un encanto singular. Un niño de ojos bellos, bellas emociones, bellas intenciones, una bella amiga, un bello invento... todo bello. Las tomas son estupendas (si la vieron en 3D, los estoy envidiando mucho, mucho), una dirección de arte soberbia, un electo particular, vestuario de punta, todo lo técnico no tiene fallo alguno, pero hasta ahí, estamos nuevamente ante una película de forma y no contenido.

Esperaba mucho, ese es el problema principal, mucho más. Culpo a que leo demasiado sobre cine y luego me caso con algunas opiniones de críticos con los que también estoy casado. La crítica, casi toda, con pulgar arriba, festejando el 3D por primera vez casi unánime, diciendo que tiene el espíritu del cine de antaño, un hermoso homenaje, etc. Efectivamente es un homenaje y ya, no pasa a más, va para Georges Méliès, pionero del cine, los efectos especiales, una lágrima por aquí y el cine mudo, otra lágrima por allá y el cine hecho con amor, emoción y sentido europeo de conquista (lo siento, pero vean "Viaje a la luna", completamente político/blanco/conquistador, pero se le perdona), ¿pero qué crees Scorsese? A mí ya me contaron, en primera, una bella historia con referencias al cine de antaño ("The artist") y en segunda, también ya vi una sobre un niño que intenta, tras la muerte de su padre, completar los planes que tenía con el mismo

("Extremely Lound & Incredibly Close"), y la verdad, aunque los homenajes son buenos y bellos... al final no me bastan.

Esta película es planita, planita. Inicia bien y piensas por un rato que se tratará sobre Hugo (el niño "protagonista", así entre comillas porque al final Méliès pasa al protagónico con sus dramas) pero poco a poco su historia se diluye para abrir paso al pionero del cine, interpretado sin desprecio por Ben Kingsley, pero al final poco me interesó, intrigó o importó la trama, el resultado. Bonito paseo por los arsenales del cine con niños con la batuta, Asa Butterfield (Hugo) y Choë Grace Moretz (Isabelle) lo hacen muy bien, nada desdeñable, sacan un par de risotadas, unas sonrisas, angustian a ratos, después de los aspectos técnicos/dinámicos, son lo mejor de la cinta. Pero para la próxima me gustaría ver en la trama algo tan fino como la ambientación.

Igual se la ven y me dicen.

47.- "Shame" de Steve McQueen (2011)

Y aquí se pone la cosa dura... otra vez. Me parece McQueen no es un director fácil, después de salir de la sala con mi hermana (porque mi cita me canceló, y mejor así, no la habría soportado el pobre chico) le dije que mejor tendría que verla un par de veces más.

Con "Hunger" todo me quedó claro, la expresión visual a nivel argumental así como narrativo era una joya además de ser concreto, pero con "Shame" nada me queda claro, casi nada pues.

Magali Lara (diosa de las artes plásticas y profesora de mi facultad) dijo alguna vez: Claro, pueden tratar el tema que más les plazca (dijo varios, shalalalala) y el que a todos nos gusta, el sexo.

El sexo, sexo, sexo. Es tan difícil el sexo en una pieza porque toma tantas vertientes indeseadas, catárticas, proyectivas por parte del espectador. Que si es porno, que si es erótico, que si no resultó lo que se creía, que da asco, que es inmoral, que es una manipulación fácil de emociones, salida fácil para la incitación. En la sala donde estuve más de la mitad de los espectadores se salieron porque... ¿por qué? Muy lenta quizá o tal vez leyeron "La historia de un adicto al sexo..." y pensaron "Esta va a estar rebuena!!!" pero ¡oh decepción!, es una película sobre adicciones, sexo y todo ello se trata de forma pensante.

"Shame" es la historia de Brandon, un hombre joven, atractivo, de buen trabajo, posición social, departamento lujoso y adicto al sexo. Ve porno en casi todos sus ratos libres, contacta con chicas por la web para que se desnuden, tengan sexo, se hace una paja, dos, tres, en el trabajo, la oficina, el baño de su casa, frente al espejo, contrata una prostituta, logra sus fantasías sexuales, busca cada vez más, se pone en peligro, intenta tener un "inicio de relación" pero no lo logra. Esta es una película sobre la adicción al sexo, y de eso no había visto una tan bien hecha. Adicciones a las drogas, al alcohol, a la mala vida, etc, pero al sexo, no con tanta elegancia y buen gusto.

Cada plano, cada toma, gesto y la música de Harry Escott hacen del sexo una acción dolorosa, exquisita, triste, vital. Al inicio comencé de cínico: Espero más, quiero más ¿y si fuera mujer?, ¿y si no estuviera tan acomodado socialmente el hombre? Y claro, lo cínico se me fue quitando. Que debe ser hombre, incluso burguesito, que es una crítica a un sector socio político, pero tampoco nos clavemos en ello, tiene más de personal que de social.

Michael Fassbender se la rifa duro, con pocas palabras y mucha actuación, dimensiona la psicología de su personaje, tantas miradas, silencios adecuados, yo no podía dejar que ponerle la visa encima, sobre todo en la escena donde Carey Mulligan canta "New York, New York", y aunque salí un poco dudoso de la actuación de esta chica, al final no puedo dejar de aplaudirle.

Me parece un producto difícilmente descifrable, si es que se pudiera descifrar cual acertijo (que yo siempre voy diciendo/haciendo como si el cine fuera un rompecabezas), pero tiene un excelente manejo de la fraternidad, la cuestión de la familia sin caer en lo obvio o más allá, lo moralino, también habla sobre los grandes empresarios en representación de nuestra sociedad capitalista, incluso del ir y venir de sexo underground HETERO que muchos creen no existe. Se mueve con astucia y decoro, no toma caminos fáciles.

Véanla en cine, obligada.

48.- "Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit" de Steve Box y Nick Park (2005)

Después de tanta clavadez uno se merece un respiro. Resulta que esta peli tengo AÑOS deseando verla (sí, sí, la triste historia de mi vida) y el lunes, al amanecer con los pájarillos por ahí de las 12 del medio día, tan normal ¿no?, día de puente; la televisión se encendió cual despertador, ¿o fue mi dedo en el botón del control remoto? El punto es que ahí estaba, el Cartoon Network con esta película apenas con los créditos de apertura, y como no la tengo, ni me he dado la oportunidad de comprarla, y como sé que si la compro podría pasar otros cinco años en el armatoste del olvido, me dije "ahora o nunca", además, dura poco.

Digo que dura poco porque no suelo ver películas en canales que metan comerciales, pero para mi suerte, por ser canal para niños (y saben que se les va la atención de los críos) metieron poquísimos anuncios.

Esta peli que es el primer largometraje con estos personajes tan chispeantes (ohhh siii =D coqueta carita feliz), ya tienen por ahí una mini serie y un par de capítulos de media hora por la web, su creador se niega a hacerla más larga la serie por la técnica plastilina/stopmotio/una joda descomunal, y porque también supongo no le gusta gastar la idea de su propia creación, siempre es bueno cuándo parar.

La historia de este largo con Wallace (un coqueto pueblerino, jajaja mi tono de mujer burguesa de tvnovela) y Gromit, su colega (un perro de lo más bello que he visto en el cine de animación) se encargan de controlar la plaga de conejos previa al gran concurso de vegetales gigantes (yo nunca entiendo esas cosas de vegetales gigantes... mmm un momento =P ¿qué cosas gigantes? ya, ya, por la hora me mal viajo). El final tendrán una amenaza tan grande como los vegetales.

Sobra decir que la animación es buenísima... NO, no sobra: LA ANIMACIÓN ES UN DELEITE, sí, gente, que es necesario reconocerlo, el stop motion es una joda, pero de las más apasionantes, en lo personal es mi tipo de animación favorita, más que nada porque es manual y puedes controlarlo todo ahí, en el momento. La creación de personajes, escenarios, artefactos, cositas, cosotas y más cositas, eso lo logra esta película y además tiene una trama inteligente, divertida, dinámica. Para chicos y grandes (con sus guiños sexuales, nada tan fuerte, cosa risible), además de un buen homenaje al cine de terror clásico, sobre todo de monstruos (aquí el homenaje no se come a la historia, OJO), así como un interesante trato de los personajes, son de un modo estereotipos y al mismo tiempo aportan algo fresco, nuevo.

No se la pierdan, les gustará. Aunque seguro todos los que pasen por aquí dirán: Vamos Lucio, esa yaaaaa la vimooooossss... =P

Lo que hay que soportar...

Hombres alcoholizados que: Besan a otros hombres alcoholizados y al final de la noche ni siquiera recuerdan su nombre.

Bien, es algo que me pasa todo el tiempo, el problema es que yo sí recuerdo los nombres... =/

En mi caso

después de tener un primer beso apasionado se charla con mayor honestidad =)

Ya pronto les subo la nueva lista de películas que he visto, sólo que he estado algo... ocupado, plop =D

Chicos, chicos, chicos y música

Hoy es uno de esos días que suelo tener algo de insomnio, o incapacidad para dormir... o lo que sea, como siempre digo: que no sé cuándo parar. Así que les escribo algo que me vino a la mente.

La música me remite a momentos específicos de mi vida, y justo volví a escuchar "La chica Vampira" de PAPA TOPO, desde hace más de medio año que no la había escuchado, muy mal, porque PAPA TOPO ¡me encanta!, y este dueto español lo escuchaba en mis días de playa en Valencia, es más, el grupo ya lo conocía, pero un chico con el que salí me pasó más canciones de ellos, el chico, allá en el viejo continente, me gustó mucho pero no pasamos de la primera cita, una bastante tranquila y correcta, casi digna de la palabra "sosa", quizá porque no tuvimos sexo en la primera cita como solía hacerlo jajajajajajajajaja

Aquí les dejo el link de la canción y video, que por cierto tienen muuuuuuy buenos videos estos chicos: http://www.youtube.com/watch?v=jVw8Y_t9QuE&ob=av2e

Es extraño, podría ser que pasa de la una y media de la madrugada, que fue un día algo cargado, con sus cosas buenas y malas. Eso de cumplir años casi nunca se me da bien, los dos años anteriores fueron algo mejor que este, pero ¿qué se le va a hacer...? pero va, que todas estas cosas y yo escuchando la música que me trae tantos recuerdos, tantos chicos en la mente, diré unos cuantos:

-Uno me compartió su amor por Garbage y aún perdura. Hoy mientras escuchaba Kings of Leon recordé que por él les agarré el gusto. Escuchaba el disco de "A las cinco en el Astoria" de LOVG cuando me enamoré de él.

-Otro me salió con Carla Bruni y me sorprendió con su gusto por "Indochine". La Bruni casi no la escucho, mi etapa "Indochine" ya pasó... quizá regrese, sólo espero que no regrese mi gusto por esta clase de hombres, un chico que fue mi novio, el PEOR de todos.

-Con el que he tenido mejor sexo me cantaba en la cama canciones que se iba inventando mientras jugaba con mi cabello, él estudiaba (dentro de sus taaaaaaaaantas ocupaciones) música. A su lado escuchaba "Gotan Project" mientras teníamos sexo, ocasionalmente dependiendo de mi humor, también ponía "My Bloody Valentine". Este mismo, cuando lo conocí escuchaba mucho "Sonrisa" de Ana Torroja (todo feliz, shalalalala) y cuando dejó de quererme, coincidió en que escuchaba la de "Tu habitación helada" de Ana Torroja, semejanza TOTAL, tuve que encontrar a alguien más a quién amar.

-Está el de PAPA TOPO con nuestra única cita sosa, pero él... no sé, me gustaba mucho, y escuchar esta canción me trae tantos recuerdos. No volvimos a salir porque yo le insistí una vez, me rechazó, después él insistió, yo me hice la diva, además que para ese entonces ya tenía novio.

-Un estúpido con el que salí usaban "A good night" de los Black Eyed Peas como himno de vida. Hace poco tuve la oportunidad de volverlo a ver, decidí no hacerlo... soy tan débil y con él no me conviene.

-También uno que, sin él saberlo, me recuerda la canción de Mecano "El club de los humildes", justamente había terminado con mi novio, despedido a una amiga y llorado un poco. Salí con él esa noche, el niño tenía 17 años y yo no paraba de escuchar esa canción, besarlo (no besaba tan bien) y tocarle el culo (de los mejores que he tocado :P)

-Uno, tan bello, tan especial, me gustaba escuchar con él el disco de Ely Guerra "Sweet & Sour, Hot y Spicy" mientras teníamos sexo, y cuando Ely cantaba la de "Bésame" él no dejaba de besarme (aunque la verdad él ni lo ha de recordar). Ahora escucho "Te he querido tanto" de Ana Torroja y pues... no puedo dejar de pensar él.

-Otro me conquistó cantándome "7 días" de Hello Seahorse! y pasándome la canción "Para mi" del mismo grupo. Hablándome de música por horas, al menos este sí sabe quién es Suzanne Vega, cantándome "Luka".

Esos son algunos, la mayoría, claro, o tal vez los más importantes, de quienes me acuerdo en ocasiones cuando escucho música. Los hombres me conquistan con su gusto musical, al menos es un patrón que he notado y la verdad, es lindo aunque un poco doloroso, porque las letras, los sonidos, los mantienen a mi lado, y no solo con ese espíritu/idea romántica, sino también mistificada, me recuerdan lo bueno, lo malo, lo que pasó, como lo sentí, como me gusta sentirlo y recordarlo.

Así que, chicos, cuidado conmigo, cuidado con la música que me ponen cuando nos conozcamos =P